100 סרטי האנימה הטובים ביותר בכל הזמנים (עדכון 2021)

למרות שאחד הנכסים התרבותיים הנפוצים ביותר של המאה ה-21, קשה במיוחד לתאר את האנימה, בשל מאה השינוי וההמצאה מחדש של המדיום; מהסרטים הקצרים בני חמש הדקות של אוטן שימוקווה ב-1917 ועד לקריקטורות העלילתיות שנוצרו במהלך מלחמת העולם השנייה, דרך מחזורי ההפקה החלוציים של טזוקה בשנות ה-60 והחידושים האומניסטיים של מיאזאקי ואחרים בחלק האחרון של המאה הקודמת. אנימה התפתחה בכמה שלבים, מניסיונות חובבים למספוא תעמולה לאומני ליצוא תרבותי נישה ועד להצלחה עולמית סופית, כאשר כל גרסה מתאימה לצורת הזמן.

במהלך שנות ה-60, הטלוויזיה הרחיבה את המדיום, הולידה רבים מהז'אנרים ותת-הז'אנרים הקריטיים שאנו מכירים היום והניחה את הבסיס לקשר הבלתי נפרד של תעשיית האנימה עם פרסום ושיווק משנות ה-70 ואילך. הצגת הווידיאו הביתי דחפה את האנימה לפסגה הכלכלית והאמנותית שלה, שסחפה ממדינת האי ניפון אל החופים הרחוקים של צפון אמריקה ובחזרה, לפני שהפכה שוב על ידי הנגישות שאין שני לה של האינטרנט בשנות ה-90 ובראשית הימים. .

קולנוע האנימה חייב רבות לשיטות ההפקה וההפצה המשתנות בסוף המאה העשרים, כאשר רוחב ותעוזה של החומר של המדיום מתרחב ומתכווץ יחד עם אורכו הרצים כדי לפנות לפלטות המתפתחות של הצופים, החדשים והישנים כאחד. בבית ובחו'ל. אבל איפה אפשר בכלל להתחיל להתייחס למורשת החזותית וההיסטורית שקולנוע האנימה הותיר על תרבות הפופ והבידור העולמי במאה האחרונה?

רשימה זו של סרטי האנימה הטובים ביותר מנסה להשיג בדיוק את זה: לספק התחלה של מאה מהסרטים המשמעותיים ביותר שנעשו על ידי האנימציה היפנית, כמו גם הסבר אסתטי, טכני והיסטורי מפורט מדוע הסרטים הללו חשובים.

100. הילד והחיה (2015)

מאמורו הוסודה נחשב לאחד מבמאי האנימה הטובים ביותר שפועלים כיום. למרות מערכת היחסים החמה הזו, מעט מיצירותיו של הוסודה השיגו את אותה רמה של הישגים קולנועיים ועיגון קנוני שמאפיינת את הקריירה המפוארת של סטודיו ג'יבלי.

99. חליפה ניידת Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, המתרחש 30 שנה לאחר מתקפת הנגד של צ'אר, הוא סטייה מוזרה בעולם גונדאם, אבל לא בלתי רצויה. כתוצאה מכך, Mobile Suit Gundam F-91 הוא תוספת מרושלת אך ראויה להערצה לקאנון של Gundam.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound הוא האודה של מספר הסיפורים איוואיסווה לכוחה של המוזיקה, כמו גם המנגה של Hiroyuki Ohashi באותו השם. כשהסרט ממשיך במספרים המוזיקליים שלו, איוואיסווה בוחן צורה (כגון רוטוסקופ דינמי) כאשר שירים שונים מעלים רגשות מגוונים מדמויותיו, בין אם בלדה עממית ידידותית ובין אם רוקר בעל תחושה פרימיטיבית שמהדהדת בחזהו של המאזין.

97. אה! האלה שלי: הסרט (2000)

הסרט, סיפור עצמאי שבמרכזו סטודנטים מוריסאטו קייצ'י והאלה בלדנדי , מגלה שיטות חדשות להוסיף דרמה ודחיפות לרומן העליז בדרך כלל של הסיפור המקורי. יחד עם זאת, זמן הריצה הארוך מאפשר יותר פיתוח דמויות ומניעים עמוקים יותר לכל חברי השחקנים הבולטים.

96. דאלוס (1983)

במילים פשוטות, דאלוס הייתה האנימה הראשונה שפורסמה ונמכרה כהפקת וידאו ביתית מרובת חלקים, והכניסה פורמט חדש נקי מהמגבלות של אנימציה תיאטרלית ושידור מסורתית והביאה את האנימה לעולם המערבי. זה אולי נראה כמו שבחים נדושים ב-2016, אבל ללא תקדים שנוצר על ידי הפרסום של דאלוס, לא הייתה שום דרך לאנימה למצוא קהל בינלאומי בשנות השמונים.

95. כשמארני הייתה שם (2014)

אנה סאסאקי, בת שתים עשרה, היא מופנמת נוגה עם חוסר אמון חזק גם באחרים וגם בעצמה. הוריה האומנה של אנה שולחים אותה להיות עם דודה ודודה המאמצים בביתם הכפרי הציורי על שפת הים כשהיא מתמוטטת בבית הספר עקב התקף אסתמה, ודוחה את קושירו כדי לשפר את מצבה. היא פוגשת את מארני, נערה צעירה מוזרה שהזוגיות שלה עוזרת לאנה להתפתח ולהיפתח ושחייה העצובים עשויים להיות קשורים באופן אינטימי לחייה של אנה.

94. כלב פלנדריה (1997)

העבודה הטובה ביותר של יושיו קורודה היא ללא ספק שנייה רק ​​לקבר הגחליליות במונחים של אחד מה האנימה הכי עצובה נוצר אי פעם. בסופו של דבר, התמונה היא טרגדיה מעמדית אמיתית, אבל היא נרטיב שובה לב שנמשך את מבחן הזמן.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

אלכימאי מתכת מלא מאת Hiromu Arakawa היא אחת מסדרות המנגה והאנימה המוערכות ביותר של תחילת שנות ה-2000. Fullmetal Alchemist, שהופיע לראשונה ב-2001 והוליד שני עיבודים ארוכי טווח בטלוויזיה, מתאר את מעלליהם של אדוארד ואלפונס אלריק, שני צעירים מוכשרים להפליא שאיבריהם וגופם נקרעו מהם בתאונה אלכימית מחרידה.

92. המסעדה של הזמנות רבות (1991)

המסעדה של הזמנות רבות שונה באופן בולט כמעט מכל סרט אחר בגילו שהקים את התבנית החזותית של האנימציה היפנית. Tadanari Okamoto, שביסס את עצמו כאחד האנימטורים המובילים ביפן בשנות ה-70 וה-80, יצר את הסרט ב-1990 כחימום לבכורה העלילתית המיועדת שלו, Hotarumomi.

91. גולגו 13 המקצוען (1983)

Golgo 13: The Professional, בבימויו של אוסמו דזאקי, הוא גם קפסולת זמן נפלאה של ספרות פשע קודרת של שנות ה-80 וגם עיבוד נאמן למנגה עליה היא מבוססת.

90. צייד הערפדים D: תאוות הדם (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, סרט ההמשך לשובר הקופות של Toyoo Ashida משנת 1985, זוכה לשבחים על סטנדרטים טובים יותר של ייצור וקטעי תפאורה מצויירים באדיבות Yuji Ikehata וקבוצת ציירי הרקע המצטיינים של Madhouse של Yuji Ikehata.

89. שלום קצר (2013)

Short Peace הוא תיק אחיזה מצוין של ארבעה מסרטוני אנימציה קצרים ומשחק וידאו אחד, כל אחד מהם משקף תקופה נפרדת בהיסטוריה היפנית. עם אוטומו בראש, מפקח על הפרויקט ומספק את אחד מהסרטים הקצרים, היוזמה הזו גררה שלל כישרונות, והכל בשירותם של כמה סרטי אנימציה קצרים מדהימים.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, הידוע גם בתור לוחמי הים האלוהיים של Momotaro במערב, היה סרט האנימציה העלילתי הארוך הראשון של יפן. מומוטארו, שנחשב לאיבוד במשך עשרות שנים לפני ששוחזר ב-1984, הוא נקודת ציון חיונית בהיסטוריה של האנימציה היפנית, ומחזירה את הצופים לתקופה שבה הגישות והרגישויות היו שונות בצורה מדהימה.

87. מלחמות ונוס (1989)

Venus Wars, שעובד מסדרת המנגה המקורית של Yoshikazu Yasuhiko בשנת 1989, היא תמונת מלחמת מדע בדיוני מדהימה עם אנימציה פנטסטית, מורכבות מפתיעה וקטע של מוזיקת ​​חמי טעימה מאת ג'ו היסאישי.

86. החתול חוזר (2002)

החתול חוזר, המשך רוחני ללחישת הלב של יושיפומי קונדו, הוא משחק קלילה המשלב את הסגנון המסחרי של סטודיו ג'יבלי של ריאליזם קסום עם נקודת מבט רעננה באדיבות הבמאי הירויוקי מוריטה.

85. האי של ג'ובאני (2014)

אחד ההיבטים הראויים להערצה של האנימציה היפנית הוא הנכונות שלה להסביר ולפרש את העבר שלה כמדינה וכעם באמצעות מדיום שלעיתים קרובות מדי נדחק כנדוש ואינפנטילי מטבעו. קחו בחשבון את האי של ג'ובאני.

84. אגרוף זיעה (2007)

Sweat Punch היא חיה מוזרה שקשה לאתר אבל שווה את המאמץ. Deep Imagination הוא אוסף של חמישה סרטי אנימציה קצרים שפורסמו בתחילה במסגרת Grasshoppa! גיליונות מגזין DVD לפני שילובם לדיסק אחד בשם Deep Imagination. עמוק תהיה מילה אחת לאפיין את המכנסיים הקצרים הללו, המשתנים באופן משמעותי בסגנון ובנושא. צריך לראות את Sweat Punch כדי להאמין, והבנתו עשויה להיות לא רלוונטית.

83. קאובוי ביבופ- Knockin' on Heaven's Door (2001)

הופעת הבכורה של קאובוי ביבופ בצפון אמריקה ב-Adult Swim בספטמבר 2001 הייתה אחד מהאירועים המכריעים המשמעותיים בבסיס התרבותי של האנימה במערב.

82. מסיבת גאונות (2007)

אתה לא יכול להשתבש עם Genius Party אם אתה מחפש אוסף של כמה מסרטוני האנימציה הקצרים המוזרים, הצבעוניים והמיוחדים ביותר של כמה מיוצרי סרטי האנימה המפורסמים ביותר שפועלים כיום. בסך הכל, Genius Party הוא אוסף מפואר של סרטים קצרים שנעשו על ידי אחת מחברות ההפקה המגוונות ביותר של ימינו, שאסור לפספס.

81. מלחמות הקיץ (2009)

מלחמות הקיץ היא בעצם העתק של עבודתו הקודמת של הוסודה על הסרט השני של דיג'ימון, משחק המלחמה שלנו, שיצא לאקרנים בשנת 2000. מלחמות הקיץ הוא סיפור משפחתי ענק עם לב, עטוף בתרחיש אסון מצופה בסוכר של 'האינטרנט של הדברים' בעל ממדים הרסניים.

80. רוח ושמה אמנזיה (1990)

האנימציה של הסרט מראה את גילו במובנים מסוימים, וכאשר מדובר בשאיפות התמטיות של הנושא שלו לעומת ביצוע נרטיבי, טווח ההגעה שלו עולה על אחיזתו. ובכל זאת, רוח ושמה אמנזיה נותר סרט מעורר מחשבה ופנינה מאופקת בגסות האנימציה של תחילת שנות ה-80.

79. פוניו (2008)

פוניו הוא אולי המוזר ביותר בגוף העבודה המגוון והמוערך ביותר של הייאו מיאזאקי. שחזור עכשווי של הרומן 'בת הים הקטנה' של הנס כריסטיאן אנדרסן משנת 1837. פוניו הוא לא הכי יוצא דופן של מיאזאקי, אבל הוא ללא ספק בין הטובים בז'אנר.

78. Evangelion- 1.0 אתה (לא) לבד (2007)

אם אתה חובב אנימה שלא ראה את ה-Neon Genesis Evangelion המקורי, אתה כנראה רחוק רק שלוש מעלות ממישהו שיש לו דעה נלהבת ונלהבת עליו. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone הוא הקדמה יפה לאחת האנימות המפורסמות והשנויות במחלוקת של סוף המאה ה-20, בין אם ראית אותה כשהיא שודרה לראשונה או אם אתה מעוניין לגלות על מה כל המהומה.

77. אל תוך היער של אור הגחליליות (2011)

אם אתה חובב אנימה שלא ראה את ה-Neon Genesis Evangelion המקורי, אתה כנראה רחוק רק שלוש מעלות ממישהו שיש לו דעה נלהבת ונלהבת עליו. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone הוא הקדמה יפה לאחת האנימות המפורסמות והשנויות במחלוקת של סוף המאה ה-20, בין אם ראית אותה כשהיא שודרה לראשונה או אם אתה מעוניין לגלות על מה כל המהומה.

76. חרב הזר (2007)

קטעי האקשן המינימליסטיים אך המרשימים נעשו בכוריאוגרפיה על ידי אנימטור המפתח המפורסם Yutaka Nakamura, שהגיעו לשיא באחד ממופעי קרב החרבות המונפשים ביותר בין No Name למפקד מינג האירופי לואו-לאנג, והבדיל את התמונה מבני דורה. Sword of the Stranger היא תמונת פעולה נהדרת של סמוראים הכוללת קרבות חרבות שראש וכתפיים מעל האחרים.

75. אגרוף כוכב הצפון (1986)

יהיה לך קשה למצוא אנימציה פנימית יותר מאשר אגרוף כוכב הצפון. סרט אקשן משעשע בצורה לא מתנצלת שחוגג את החוצפה המוגזמת של שוורצנגר ואן דאם בימי הזוהר שלהם.

74. העיר המרושעת (1987)

העיר המרושעת מספרת את הנרטיב של רנזבורו טאקי, סוכן של ארגון המשמר השחור הסמוי המחויב להבטיח שלום ואיזון בין שני המחוזות בעולם מודרני שבו האנושות חולקת הסכם סודי עם ממלכה נסתרת המאוכלסת בשדים. הכישרון הייחודי של קוואג'ירי לאימה ולפעולה מסוגננת לאבקראפטיאנית נמצא בכל התוכנית כאן, היבטים שיורחב ב-Demon City Shinjuku ומאוחר יותר יעודן בסרטים כמו Ninja Scroll ו-Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. צבעוני (2010)

צבעוני, סרטו של Keiichi Hara משנת 2010 הוא יציאה חדה ומדהימה מהעבודה הקודמת של הבמאי כאנימטור סטוריבורד לסדרות כמו דורימון ו-Crayon Shin-Chan. צבעוני היא תמונה מתגמלת מבחינה ויזואלית ורגשית.

72. ביצת המלאך (1985)

Angel's Egg לא דומה לשום דבר שממורו אושי אי פעם עשה כבמאי, והיא גם לא דומה לשום דבר אחר במדיום האנימה, נקודה. Angel's Egg משאירה הרבה מקום לפרשנות ועדינות, אבל דבר אחד בטוח: זו אנימה שחובה לראות שאף אנשים לא יצפו או יבינו באותה צורה.

71. מכתב למומו (2011)

האלבום השני של Hiroyuki Okiura הוא רחוק מאוד מהפטאליזם האגרסיבי של הבכורה שלו, Jin-Roh: A Letter to Momo. לקח לאוקיורה שבע שנים להשלים, והוכיח את העקשנות שלו ככוח יצירתי ואת היכולות הבולטות שלו כאנימטור וכיוצר סרטים.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

ג'ונג'י איטו הוא אחד השמות הידועים ביותר בספרות האימה היפנית המודרנית, בדירוג עם שינטארו קאגו וקאזו אומזו. לבסוף, Gyo: Tokyo Fish Attack היא תמונת אימה מוכשרת, אם כי עיבוד מפוקפק, עם דמויות מסקרנות, טוויסטים מוזרים וסצנות נבחרות שמחווה ישירות לסגנון האסתטי הייחודי של איטו.

69. Patlabor: The Movie (1989)

התמונה הראשונה של פטלאבור, עם השילוב הנהדר שלה של אקשן, תככים וביקורת לא כל כך עדינה שלאחר מלחמת העולם השנייה, היא ערך חיוני בקולנוע של אושי ובקאנון ההיסטוריה של האנימה.

68. סיפורה של הנסיכה קגויה (2013)

המסירות הבלתי מעורערת של טקהאטה למצוינות והפקה מפרכת של שבע שנים של הסרט השתלמו בסופו של דבר, ויצרו תמונה של יופי אסתטי ותמטי ללא תחרות.

67. Spriggan (1998)

משלחת מדעית חושפת בניין ענק שמתגלה כתיבת נח האגדית, שמתגלה ככלי קדוש של גאולה ויותר ספינת מלחמה על-נורמלית של הרס המוני במהלך סיומה של המלחמה הקרה. ספריגן היא חובה לצפייה עבור כל מי שמאמין שהם לא יוצרים אותם ככה יותר כשזה מגיע לאנימת אקשן של סוף שנות ה-90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus הוא סרט ההמשך הראשון של Macross שמתרחש בציר הזמן המקורי של סדרת הטלוויזיה. הוא נוצר לראשונה כ-OVA בן ארבעה פרקים, ולאחר מכן שוחרר מחדש כגרסה תיאטרלי מצומצמת עם 20 דקות של תוכן נוסף.

65. פניקס: 2772 (1980)

אוסמו טזוקה, מחבר המנגה/אנימה האייקוניים כמו אסטרו בוי, קימבה האריה הלבן ובלק ג'ק, מכונה לעתים קרובות וולט דיסני של יפן, ועם היגיון. כהקדמה מונפשת לעבודה הטובה ביותר של טזוקה, Phoenix: 2272 מדגימה מדוע הקריירה שלו הייתה כל כך הרבה יותר מסתם אסטרו בוי.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

יש לך סרט אנימה עם כמות מפתיעה של רלוונטיות אמנותית והיסטורית עבור זמן הריצה הקצר שלו של 48 דקות.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

כדור דרקון Z-Broly – הסופר סאיין האגדי, הסרט הקולנועי השמיני והמדהים ביותר של אולי זיכיון האנימה הידוע ביותר בעולם, סביר להניח שנראה הכי הרבה מכל סרט ברשימה הזו. נניח שאתה סקרן מדוע הפופולריות העצומה של זיכיון דרגון בול, ברולי הוא מקום מצוין כמו כל אחד לטבול את רגליך ביצירה הידועה ביותר של טוריאמה.

62. לחשת הלב (1995)

לחש הלב הוא נרטיב התבגרות מקסים מלא בנוף יפהפה ורומנטיקה מתבגרת מתוקה, שהיא אחת התכשיטים הלא מוערכים של סטודיו ג'יבלי. לחשת הלב הוא סרט מקסים ופרידה קורעת לב מיושיפומי קונדו, שמת מבעיות לב בגיל 47.

61. היעלמותו של הרוהי סוזומיה (2010)

הניסיון להסביר את סדרת Haruhi Suzumiya למתחילים, שלא לדבר על טירון אנימה, הוא הכל חוץ מפשוט. היעלמותו של הארוהי סוזומייה הוא סרט מהמם וסיום נהדר לאחת מסדרות האנימה המורכבות ביותר מבחינה אינטלקטואלית, סותרת הז'אנר ושנויה במחלוקת ביקורתית של העשור הקודם. ט

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

אנימה חייבת הרבה למורשת של קנג'י מיאזאווה. בדוק את Night on the Galactic Railroad אם אתה מחפש סרט ילדים עם פרספקטיבה אינטלקטואלית יותר על אמונה ודת.

59. מלאך הקרב (1993)

Battle Angel (או Gunnm, כפי שהיא מכונה ביפן) מבוססת על סדרת המנגה המדע הבדיונית ארוכת השנים של יוקיטו קישירו באותו השם. ומספרת את סיפורה של גאלי, סייבורג עם אמנזיה שמתעוררת בעתיד דיסטופי לאחר שניצלה על ידי מדען תותב אדיב. מאוחר יותר הוא יוצא למסע אישי של גילוי עצמי והרפתקאות. אם אתה מחפש נרטיב סייברפאנק קלאסי והיכרות מהירה עם יצירתו של קישירו, לא תנסה את זה.

58. Lupine III- The Castle of Cagliostro (1979)

טירת קגליוסטרו היא שריד משמעותי והכרחי ליצירת הפרוטו-גיבלי של מיאזאקי. גם אם לסרט מיאזאקי יש בעיות, הוא עדיין יצירת אמנות.

57. אלף לילה ולילה (1969)

זהו הסרט מספר 1 במה שנודע כסדרת אנימרמה, טרילוגיה של סרטים מיניים ניסיוניים הקשורים לנושא המיועד למבוגרים. Mushi Productions יצרה אותו, האולפן שמאחורי קלאסיקות כמו Astroboy, Kimba the White Lion ו-Dororo, והופק על ידי פטריארך האנימה אוסמו טזוקה.

56. The Animatrix (2003)

ללא ספק, The Animatrix הוא הדבר הכי נעים שיצא מהזיכיון של מטריקס מאז הסרט הראשון. ה- Animatrix ירדה היישר אל ליבת המיתולוגיה הקולקטיבית של הסרט והמציאה אותה מחדש עם כל טיפה בודדת של ברק סמוי שהסדרה יכלה לזמן באותה תקופה.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

וולץ אינסופי נועד בתחילה להיות OVA בן שלושה חלקים שעטף את סיפור סדרת הטלוויזיה Gundam Wing, מחוץ להמשכיות הרגילה של עידן המאה האוניברסלית של Gundam. זהו ריקוד ששווה לקחת אם אתה רוצה המחשה קצרה של מה ש-Gundam משיג בצורה כל כך יעילה בהשוואה לצורות אחרות של אנימה רובוטית גדולה.

54. 5 סנטימטרים לשנייה (2007)

5 סנטימטרים לשנייה, מלאים באלמנטים הרגשיים החיוניים של שינקאי של בדידות, עצב קיומי וחולשה רומנטית, הם ללא ספק ההקדמה האולטימטיבית לעבודתו של שינקאי עבור אניני טעם ומתחילים כאחד.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas הוא סרט שרק ג'יבלי יכול היה להפיק, ורק טקהאטה יכול להפוך למחווה כל כך מרגשת לחמלה של משפחות רגילות. טקהאטה היא, אכן, חיונית.

52. מרק חתולים (2001)

מרק חתולים הוא טיול ראש מביך, חלום קדחת בצבע פסטל, ומעל הכל, סרט קצר המצאתי להפליא, מושך מבחינה אסתטית כמו מטריד מבחינה אינטלקטואלית.

51. הטירה הנעה של Howl (2004)

הטירה הנעה של Howl היא הרפתקה מקסימה, אם כי לעתים תמימה, על אישה צעירה ביישנית המקוללת על ידי מכשפה קנאית עם גופה של עמית זקנה והצילה אותה על ידי קוסם כריזמטי שחי בהליכה מאסיבית הביתה. הטירה בעלת השם בסרט היא אחת ההמצאות הטובות ביותר של מיאזאקי, הדומה לדג בעל רגליים קשת מצויד בכנפיים גדומות וצריחים צולעים על פני הנוף ודוחפים אשפה הלוך ושוב.

50. עלים מתים (2004)

Dead Leaves קצר עלילה ללא בושה ועמוס בצפיפות באסתטיקה, אבל כשהשילוב הזה משחק כל כך טוב לכשרונותיו של הבמאי, העודף הוא בדיוק מה שאתה רוצה מתמונה כזו.

49. Ghost in the Shell 2 - תמימות (2004)

Ghost in the Shell 2- Inocence היא עזיבה מוחלטת, הן מבחינה אסתטית והן מבחינה נושאית, מיצירת המופת של אושי מ-1995.

48. קולות של כוכב רחוק (2002)

קולות של כוכב רחוק, המופק כמעט כולו על ידי שינקאי עצמו, עם מוזיקה שהולחנה ובוצעה על ידי חבר ומשתף פעולה ותיק טנמו, מתמקדת בסוגיות של זמן, מקום ומרחק וכיצד הם משפיעים על השבריריות של קשרים אנושיים בדרכים ש כמה יצירות אחרות יכולות, מה שמבסס את מעמדו של שינקאי כאחד מבמאי היוצרים המובילים של האנימה.

47. ג'ין-ספיריט: חטיבת הזאב (1999)

התמונה מורכבת פסיכולוגית כמו שהיא מהממת מבחינה ויזואלית, עם אנימציה מציאותית להפליא, קרבות אש רועשים ומצב רוח מלנכולי חונק, בין היתר הודות לפסקול של חאג'ימה מיזוגוצ'י.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

למרות המלנכוליה המתמשכת, End of Evangelion דבק באתוס של כותרת המשנה שלו, שהוא שמחת המוות נמצאת בתהליך ההתחדשות.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, יחד עם Go Nagai, היה אחד מיוצרי המנגה והאנימציה המובילים ביפן בשנות ה-70. הוא ידוע בעיקר בזכות סדרת יאמאטו שלו. ובכל זאת, ההישג האמנותי האולטימטיבי שלו עשוי להיות העולם המשותף המיוצג על ידי סדרת המנגה והאנימה Galaxy Express 999, קפטן הארלוק והמלכה אמרלדס.

44. Steamboy (2004)

Steamboy עדיין נחשב להישג טכני מדהים מבחינה ויזואלית באנימציה מודרנית. זו נקודת שפל בפילמוגרפיה של עבודה מצוינת, ובכל זאת היא מצליחה להתעלות על רוב הסרטים שאיתם יצא לאקרנים.

43. פורקו רוסו (1992)

למרות שזו אחת המסובכות והעצובות שלו, פורקו רוסו היא לפעמים תמונה פחות מיאזאקי. מצד שני, פורקו רוסו משיג גבהים שישאירו כל חובב אנימה ביראת כבוד - ועושה זאת בכושר.

42. המקום שהובטח בימינו הראשונים (2004)

קביעת הסרט הגדול ביותר של מאקוטו שינקאי היא משימה קשה. המקום שהובטח בימינו הראשונים חידד את יכולותיו של הבמאי לשלמות, וסיפק שיא רגשי מדהים ברגעי השיא האחרונים שלו.

41. הילדה שזינקה בזמן (2006)

למרות שהנערה שזינקה דרך הזמן לא הייתה תמונת הבכורה של מאמורו הוסודה כיוצר סרטים, זה היה הסרט שהעלה את שמו לראשונה על הבמה העולמית והצמיד את תווית האלבטרוס של המיאזאקי הבא על צווארו.

40. קול שקט (2016)

קול שקט הוא תיאור מרגש של התעללות במתבגרים, ריפוי וסליחה על הסבל שגרמנו לאחרים ולעצמנו.

39. Interstella 5555 (2003)

זהו שילוב מיוחד במינו שנראה כאילו הגיע מאיזה מימד אלטרנטיבי בלתי אפשרי, וצריך לצפות בו גם חובבי מוזיקת ​​דאנס וגם חובבי אנימה.

38. צייד הערפדים D (1985)

צייד הערפד D היה דוגמה וינטג'ית, כמעט מקסימה, לתקופה שבה סוג זה של תוכן מצויר למחצה למבוגרים נחשב למסוכן לפיתוח צופי אנימה צעירים בארצות הברית. Vampire Hunter D, יחד עם עוד כמה כותרים משמעותיים כמו Wicked City ו-Ninja Scroll, עוררו את העניין של חובבי אנימה מבוגרים רבים. רק על זה, זה ראוי להכרה.

37. טירה בשמיים (1986)

למרות שאינה ידועה כמו הנסיכה מונונוקי או Spirited Away, Castle in the Sky היא כניסה משמעותית בקולנוע הקלאסי של סטודיו ג'יבלי.

36. זרעי תפוחים (2004)

Appleseed הוא אבן דרך משמעותית בהיסטוריה של האנימציה המוקדמת, ובנוסף לכך, סרט משעשע. יש לו גרפיקה פנטסטית, אקשן הגון, מוזיקת ​​טכנו קליטה באדיבות הצמד האלקטרוני היפני Boom Boom Satellites, וקו עלילה מוכשר אם כי קלישאתי.

35. פנדה! לך פנדה! (1972)

פנדה! לך, פנדה! לא נועד להילקח ברצינות. זוהי תמונת ילדים מקסימה ומקסימה עם נעימת נושא קליט שמתענגת על הפשטות שלה ובמקביל גם משמשת מבשר מרתק למה שסטודיו ג'יבלי ימשיך לשלוט בעבודתם המאוחרת.

34. קרנבל רובוטים (1987)

גם אם רובוט קרניבל לא היה אוסף פנטסטי - מה שכן - זוהי קפסולת זמן יפהפיה של כאשר קבוצת במאים צעירים ומבריקים מתכנסת כדי להפיק הפקה שנוצרה כולה מתוך תשוקה למדיום.

33. חליפה ניידת Gundam: התקפת הנגד של Char (1988)

התקפת הנגד של צ'אר, שנחשבת לרוב כסרט גונדאם המרהיב ביותר, מצליחה ביותר להביא לסיומו את המאבק בן 14 השנים בין גיבור הפדרציה של כדור הארץ, אמורו ריי, ומפקד ניאו-זאון, צ'אר אזנבל.

32. מיראי (2018)

מיראי היא התמונה המוצלחת ביותר של הוסודה, המועמדת הראשונה לפרס האוסקר על סרט אנימה שלא נוצר על ידי סטודיו ג'יבלי, וחוויה שהיא מאיר עיניים כמו שהיא יפה לראות.

31. שירות המשלוחים של קיקי (1989)

הסרט הוא נרטיב של עצמאות, אופטימיות, הוא מקור הכוח הפנימי שדוחף כל צעיר לצאת אל העולם ולבחור את הדרך שלו.

30. הסנדקים של טוקיו (2003)

טוקיו סנדקים מלאת חמלה ומלאת תקווה מבלי להוזיל את עצמו עם רומנטיקה עגומה. זה מתחבר עם פנייה אמיתית וכנה ללב הדומה ל-It's a Wonderful Life של פרנק קאפרה. אם נמאס לכם ממוזיקת ​​חג המולד, אבל זה פועל לאורך כל החגים. אתה לא תצטער.

29. השם שלך (2016)

המאמץ המוצלח ביותר מבחינה ביקורתית וכלכלית של שינקאי עד כה הוא השם שלך, שזכה ליותר מתריסר שבחים והפך לתמונת האנימה הרווחת ביותר של זמנה. זהו סרט מפואר שמדורג בין הטובים ביותר שיש לז'אנר להציע.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

חולם יפה מומלץ מאוד אם אתם מחפשים דרמה רומנטית מרתקת המשמשת גם כאבן דרך חיונית בהיסטוריה של אחד מיוצרי הסרטים הבולטים באנימה.

27. Roujin-Z (1991)

הסרט נראה יותר כמו OVA מאשר סרט עלילתי, אבל העיצובים בלתי נשכחים ומבוססים על מדע קפדני (זכור, זה אוטומו), והדמויות בהירות ומצחיקות מספיק כדי להאיר את מצב הרוח.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet הוא נרטיב מורכב ומרתק של אהבה וידידות המתרחש ביקום מתמוטט ומשתנה ללא הרף, ונראה שהוא קשור קשר בל יינתק לקהילות שהעניקו לו השראה.

25. כוח החלל המלכותי- הכנפיים של הונאמיזה (1987)

חלקם עשויים לתאר את הסרט הזה כאסון אולטימטיבי, עם זאת, אם הוא נחשב לאסון מפואר, זה סוג הפלופ שהרבה יוצרי קולנוע שאפתנים ישמחו לקבל על קורות החיים שלהם.

24. רק אתמול (1991)

רק אתמול הוא עדיין משהו מדהים כמעט שלושים שנה אחרי: נרטיב רציני ומרגש על אישה שממשיכה להתפתח וללמוד הרבה אחרי שהגיעה לבגרות.

23. זיכרונות (1995)

לאחר שהשלים את אקירה ב-1988, חזר קצוהירו אוטומו ב-1995 לביים את זכרונות, אוסף האנתולוגיה השלישי שלו של סרטים קצרים. אסור לפספס זיכרונות בתור צופי סרטי אנימה, לא משנה מה הטעם שלך.

22. Ninja Scroll (1993)

באמצע שנות ה-90, הסרט היה בחזית הוויכוח כי אנימה לא מיועדת רק לילדים, והוא עדיין נחשב כסרט חובה לכל חובב אנימה חמור. ללא ספק, ה-Ninja Scroll של Yoshiaki Kawajiri הוא סרט הפעולה האולטימטיבי של אנימה צ'אנברה.

21. פנדה ונחש הקסם (1958)

פנדה ונחש הקסם, המבוסס על אגדת העם הסיני 'אגדת הנחש הלבן', בולט בהיותו סרט האנימה הראשון בצבע מלא וסרט האנימה המורשה הראשון ששודר באמריקה.

20. משחק חשיבה (2004)

Mind Game הוא כמו לראות גרסת סרט באורך של חוויה של שבע שעות איהוואסקה. Mind Game הוא עומס חושי אימפרסיוניסטי, אוונגרדי ובעיקר יחיד במינו שכמעט קשה לשכוח.

19. Redline (2009)

העלילה דקה, מה שבטוח. ובכל זאת, כתמונה שמשלמת בצורה מפוארת את זמן ההיריון הארוך שלה עם התוצאה שהיא ייחודית ללא בושה ופשוט יוצאת דופן, רדליין נופלת היטב לקבוצת העילית של סרטי אנימה שפשוט חייבים לראות לפני שהם מתים.

18. בלדונה של עצב (1973)

הסיפור נורא, אך האופן שבו הוא מוצג כל כך יפה עד שאנחנו לא יכולים להסיר ממנו את העיניים.

17. שחקנית מילניום (2001)

שחקנית מילניום היא מחווה לאהבתו המתמשכת של קון לקולנוע, המשלבת רמיזות לקומדיה הפיזית של באסטר קיטון, לכס הדם של אקירה קורוסאווה ולאיש הריקשה של הירושי אינאגקי. יש לצפות בו, לנתח אותו ולשמור עליו במשך שנים רבות.

16. Super Dimension Fortress Macross- Do You Remember Love? (1984)

הסרט המקורי היה מרסק גדול ביפן, עם קווים שנכרכו סביב הבלוק בסוף השבוע שבו יצא לאקרנים, והוא נחשב לקלאסיקה. זה מאתגר להגיע בארצות הברית. ובכל זאת, זה בהחלט שווה את המאמץ לכל מי שמחפש אופרת חלל הגונה ומוזיקת ​​פופ טובה מספיק כדי להשמיד מין זר.

15. מטרופוליס (2001)

אולי מטרופוליס לא הרוויחה כל כך הרבה כסף בקופות כמו Ghost in the Shell או Ninja Scroll. אולי אין לו את אותו מעמד פולחן-קלאסי כמו סרטים כמו Ghost in the Shell או Ninja Scroll. ובכל זאת, זה נותר הישג עצום של שניים מבמאי האנימה הגדולים ביותר בחיים שביקשו לכבד את עבודתו של אחד מחלוצי האנימה המשפיעים ביותר בכל הזמנים.

14. Gen Barefoot (1983)

בסך הכל, הסרט הוא נרטיב אנושי של התמדה ואופטימיות עיקשת מול הרס. יש לקוות שזה ייזכר כתזכורת מפוכחת להשלכות של עימות בלתי פוסק ומה שכולנו עומדים להפסיד אם נשכח את שיעורי העבר.

13. פום פוקו (1994)

אם תמיד רצית לראות תמונה של סטודיו ג'יבלי שבה קבוצה של דביבונים אנתרופומורפיים משתמשת באשכים המסיביים שלהם ככלי נשק מכתים בעמידה סופית נגד שוטרים, משאלותיך נענו.

12. הנסיכה מונונוקי (1997)

האכזריות של הסרט היא ניגוד בולט לגוף העבודות הקודר יחסית של מיאזאקי, עם איברים נחתכים בנטישה קשוחה ואלי חזירי בר בוכים דם כשהם מטיילים ביער בצעדת מוות. זו תמונה מרגשת, עצובה ומסיבית שהרגע האחרון שלה ישאיר את הצופים בשינוי. במילים פשוטות, זה כל מה שאפשר לצפות מהשושלת של הייאו מיאזאקי.

11. נאוסיקה של עמק הרוח (1984)

בפשטות, Nausicaä של עמק הרוח הוא הסרט שהוליד את סטודיו ג'יבלי. אם עדיין לא ראית את התמונה הזו, עליך לעשות זאת בהקדם האפשרי. ואם עשית את זה בעבר, זה רק משתפר עם הזמן.

10. ניאו-טוקיו (1987)

למרות שהוא חסר כל חיבור נושאי משמעותי, על פי רוב, ניאו-טוקיו הוא המחשה תמציתית ומשכנעת של השיאים הסטרטוספריים של מיומנות טכנית ושאפתנות אמנותית שאנימה יכולה להשיג כשהיא מונחת בידיהם של האמנים המובהקים ביותר של המדיום.

9. השכן שלי טוטורו (1988)

לא רק שהיא התמונה המפורסמת ביותר של השכן שלי טוטורו מיאזאקי עד כה, אלא שזה גם סרט משפחתי כמעט מושלם שמצליח לעבות את רוח הגחמה הילדותית עד למצבו הטהור ביותר. זה סרט שנולד בצורה מלאה ממוחו של אנימטור גדול, סרט על הקסם היומיומי בלהיות ילד ועל הכוח הפשוט של לחבק את העולם בלב פתוח.

8. Patlabor 2 (1993)

עבודתו הפורה ביותר של מאמורו אושי היא Patlabor 2, מותחן פוליטי אטמוספרי שהקים את המסגרת לאסתטיקה ולאווירה שלימים יהפכו לסימן ההיכר שלו ויגדירו את הטון והתוכן של יצירתו המפורסמת ביותר, Ghost in the Shell.

7. כחול מושלם (1997)

Perfect Blue הוא ממצא נדיר בעולם רווי הז'אנרים של האנימה המודרנית: מותחן אימה פסיכולוגי אמיתי מלא בזדון, אימה ושליטה קולנועית.

6. הרוח עולה (2013)

תיאור הטיסה הוא אחד מהנושאים והנושאים החוזרים ביותר של מיאזאקי, כאשר אף אחד מהם אינו שזורים היטב בגוף העבודה. אז אין זה פלא שסרטו הגדול האחרון, הרוח עולה, מבוסס על חייו של מהנדס המטוסים היפני ג'ירו הוריקושי. והמורשת המסובכת שיש ליצירותיו לא רק על הזהות התרבותית הפציפיסטית של יפן העכשווית אלא גם ברמה האישית.

5. פפריקה (2006)

פפריקה היא אולי ההישג הטוב ביותר של קון בחיים של סרטים מושלמים. מעובד מהרומן של יאסוטאקה צוטסוי משנת 1993 (שרומן ראוי לציון אחר שלו, הנערה שזינקה דרך הזמן, ישמש בסיס לסרטו של מאמורו הוסודה מ-2006 באותו שם), קון לא יכול היה לבקש חומר מקור מקובל יותר שיתאים לנושא שלו. אידיוסינקרטיות כיוצר קולנוע. במבט לאחור על מפעל חייו, דבר אחד בולט: סאטושי קון היה וממשיך להיות אחד מבמאי האנימה הטובים ביותר בדורו. הוא יחסר מאוד.

4. Ghost in the Shell (1995)

זה מאתגר להעריך יתר על המידה את ההשפעה של Ghost in the Shell על הצמיחה התרבותית והאמנותית של האנימציה היפנית וצורתו של סרט מדע בדיוני במאה העשרים ואחת. Ghost in the Shell הוא יותר מסתם מרכיב עיקרי בספרות הסייברפאנק. זה יותר רלוונטי היום מאשר לפני עשרים שנה. זהו נרטיב על המשמעות של ליצור את עצמך בעידן הדיגיטלי שבו מושג האמת קצר כמו מרחבי האינטרנט והאינסוף.

3. קבר הגחליליות (1988)

קבר הגחליליות מאת איסאו טקהאטה הוא הנרטיב קורע הלב של שני צעירים שחייהם התנפצו על ידי פיצוץ האש של קובי ב-1945. הסרט מעובד מהנרטיב האוטוביוגרפי של אקיוקי נוסאקה, עוקב אחר סייטה וילד יפני צעיר שנאלץ לטפל באחותו הצעירה סטסוקו לאחר שביתה הרסנית של בעלות הברית שהורסת את הקהילה שלו. טראגי במובן הטהור ביותר, Grave of the Fireflies הוא לא רק אחת התמונות הטובות ביותר שהסטודיו עשה אי פעם, אלא גם ללא ספק אחת מסרטי האנימה הטובים ביותר בכל הזמנים.

2. Spirited Away (2001)

מה לגבי Spirited Away של Hayao Miyazaki שהופך אותו לאחד הסרטים הטובים ביותר שלו, אם לא הטוב ביותר? אולי זה נובע מהתיאור הבולט ביותר של הסרט של הרעיונות והמחשבות המובהקים ביותר שלו עד כה.

1. אקירה (1988)

התקדים של אקירה של קצוהירו אוטומו מגדיר יצירת סרטי אנימה מתחילת שנות ה-90 ועד היום. אקירה הייתה תמונת האנימציה היקרה ביותר בתקופתה וסטנדרט קולנועי ששלח גלי הלם ברחבי התעשייה, שהותאמה מהפרקים המוקדמים של סדרת המנגה האיקונית של אוטומו. כל חובב אנימה חייב להתעמת עם מעמדה של אקירה כסרט האנימה המשמעותי ביותר שנוצר אי פעם בזמן מסוים. אקירה תחיה לנצח!