15 האנימה האמריקאית הטובה ביותר שאתה צריך לראות

רק כדי להוציא את זה מהדרך, כן, אנימה, בתיאוריה, היא רק המונח היפני לאנימציה. אז בעצם, יפנים ישתמשו במילה אנימה כדי להתייחס לכל מופע אנימציה, בין אם זה סרט דיסני או סאות' פארק. כל קריקטורה היא בעצם אנימה. אולם בפועל זה לא באמת כך.

כשקוראים לקריקטורה, שמקורה לא מיפן, לאנימה יש משקל מסוים. ביפן, הקריקטורות עומדות כמעט באותה רמה כמו תוכניות טלוויזיה וסרטים רגילים, עם מספר עצום של אולפני הפקה גדולים ואינספור תוכניות המשודרות מדי שנה. במערב, לקריקטורות אין את אותה נוכחות והן מיועדות בעיקר לילדים.

לאנימה יש סגנון אמנותי ספציפי הקשור אליה, נושאים אפלים מעורבבים לרוב לסיפורים אופטימיים בדרך כלל, וכל כך הרבה תשומת לב ותשוקה מושקעים לא רק באנימציה, אלא גם בקול, בבימוי ובפסקול. הוא מיוצר בצורה כזו שלמרות שילדים עדיין מהווים את רוב הקהל, יכולים לצפות בו וליהנות ממנו ביסודיות גם מבוגרים.

עם זאת, הנה 15 האנימות האמריקאיות הטובות ביותר שאתה צריך לראות.

15. סטיבן יוניברס

בעוד שסגנון האמנות אולי לא מזכיר לכם אנימה עם האופי החלק, הצבעוני והמגוון שלה ועיצוב העולם, המחשבה שהושקעה בבניית העולם, במוזיקה, בקול ובדמויות עצמן מציבה את סטיבן יוניברס הרבה מעל הקריקטורות הסטנדרטיות.

העלילה סובבת סביב קריסטל ג'מס, צוות של שומרי קסם שמגנים על כדור הארץ, עם סטיבן, ילד צעיר חצי אנושי חצי אבן חן, במרכז. סטיבן יוניברס מייצג מעין סיפור התבגרות שבו אנו עוקבים אחר סטיבן כשהוא חוקר את יכולותיו החדשות ומנסה למצוא את מקומו בעולם כמגן שלו.

מלבד סיפור סיפורים נהדר, אפשר לצפות גם להרבה רפרנסים לאנימה, שכן היוצרת עצמה היא מעריצה ענקית של אנימה והרבה פרקים הושפעו מהאנימה שהיא צפתה בה כשגדלה.

14. בן 10

רבים מאיתנו מכירים את זכיונות האנימה ההולכים וגדלים כמו Fate או Gundam. ובכן, במערב, בן 10 בוודאי יכול להימדד לפי הסטנדרטים האלה. החל משנת 2005 עם בן 10 המקורי, הסדרה הפכה לזיכיון הארוך ביותר של Cartoon Network עד כה. על פני חמש תוכניות טלוויזיה וארבעה סרטים, אם היית ילד ב-15 השנים האחרונות (או הורה, מצד שני), בהחלט צפית בבן 10.

הסדרה עוקבת אחר בן טניסון, ילד צעיר שמוצא באמצע שום מקום מכשיר דמוי שעון שנותן לו את היכולת להפוך ליצורים שונים. לאחר מכן הוא בא לגלות שהעולם הרבה יותר גדול ומסוכן ממה שחשב קודם לכן. עם חייזרים וסכסוכים בין-גלקטיים המאיימים לחסל את האנושות, תפקידו של בן להגן על כדור הארץ לצד בת דודתו גוון וסבו מקס, שרברב מטורף עם קרוואן.

עם הפרק האחרון, בן 10 (2016), שהסתיים מוקדם יותר השנה, נותרנו לתהות אם הולכת להיות עוד תוספת לסדרה הוותיקה. בהתחשב בפופולריות שלו עד כה, זה לא יפתיע אף אחד.

13. דוטה: הדם של הדרקון

על בסיס משחק MOBA הפופולרי, Dota 2, מגיע Dota: Dragon's Blood, שמנסה להסביר ולהציג בפנינו את עולם הפנטזיה האפל בו מתרחש המשחק. סגנון האמנות צריך כמובן להזכיר לכם אנימה ויש לכך סיבה. האנימציה נעשתה על ידי סטודיו מיר הדרום קוריאני, והיא הוצגה בצורה מכוונת בסגנון המשלב אנימציה מערבית ואנימה.

הסיפור נפתח איתנו בעקבות דביון, אביר דרקון שצד והורג, ניחשתם נכון, דרקונים. בפיתול אירוני של הגורל, דוביון בסופו של דבר ממזג את נשמתו עם דרקון ילד גדול, צובר כוח עצום, אך באותו זמן מסתכן להפוך למה שהוא הכי שונא.

ככל שהסיפור מתקדם, דמויות שונות מהמשחק מופיעות אך אל תתייאש אם לא שיחקת בדוטה 2. כן, זה מעניין יותר אם אתה כבר מכיר את הדמויות, אבל התוכנית מוצגת ב- דרך שמאפשרת לכל אחד ליהנות ממנה. אני אישית לא שיחקתי בדוטה 2, אבל הדמויות המעניינות, משחק הקול הנהדר וסצנות הקרב האכזריות משכו אותי פנימה.

12. באטמן: סדרת האנימציה

באטמן הוא ללא ספק גיבור הקומיקס הפופולרי ביותר ביקום DC, אולי אפילו הגיבור הפופולרי ביותר בכלל. הוא שימש השראה לאינספור קריקטורות, כמו גם תוכניות טלוויזיה וסרטים. עם זאת, בין כולם, יש אחד שנושא הרבה אלמנטים שהיינו מצפים מאנימה, וזה Batman: The Animated Series.

הקריקטורה הספציפית הזו של באטמן בולטת בעיקר בגלל סגנון האמנות. בעוד שלעיבודים חדשים יותר של באטמן (כמו Batman: The Brave and the Bold) יש אווירה רצינית יותר מסביבם מאשר לסרטים מצוירים סטנדרטיים, הם עדיין מרוככים מאוד ואינם מייצגים את האביר האפל כמעט כהה כמו התוכנית הזו.

הגוונים הכהים והרקע המתוח נותנים לסדרה תחושה גולמית ומחוספסת, שבדרך כלל לא משייכים לסרטים מצוירים, אלא לאנימה. אם אתה לא מעוניין ב-Batman: The Animated Series, תמיד יש את Ninja Batman, שלמעשה נחשב לאנימה (אם יש לך כבוד כלפי באטמן, לא תצפה בסרט הזה).

11. ספיידרמן אולטימטיבי

בעוד איירון מן הוא האל של ה-MCU, ספיידרמן השכונה הידידותית שלכם הוא הפנים של סצנת המצוירים של מארוול. למארוול יש בדרך כלל גישה קומית וקלילה יותר לסיפור סיפורים, מה שהופך אותו למתאים יותר לילדים.

ספיידרמן בהיותו נער בעצמו מאפשר לו להתייחס לילדים ולמתבגרים יותר מאשר עם קהל מבוגר יותר. עם זאת נאמר, ספיידרמן האולטימטיבי הוא מה להתעטש.

בפעם הראשונה שצפיתי באולטימייט ספיידרמן, חשבתי שזו תוכנית מצחיקה עם סצנות קרב נהדרות ודמויות טובות. זה היה כשהייתי בחטיבת הביניים. הפעם האחרונה שצפיתי בה הייתה בקולג' ונדהמתי עד כמה חלקה הייתה האנימציה לסרט מצויר שנעשה ב-2012.

סגנון האמנות והאנימציה, למרות שציינו בבירור שהם מבוססים על ספר קומיקס, הזכירו לי מאוד אנימה, במיוחד את הקצוות החזקים יותר ועבודת הקווים העדינים יותר. למרות שהתוכנית זכתה לביקורות מעורבות ממבקרים, אני מוצא את זה חובה לצפות אם אתה מעריץ של מארוול, וגם אנימה.

10. הבונדוקס

קריקטורות למבוגרים במערב לובשות לעתים קרובות צורה של קומדיות סאטיריות עם חבורה של הומור למבוגרים. תוכניות כמו South Park, Family Guy, Rick and Morty וכו' לוקחות את הקומדיה לשלב הבא. לא אכפת להם אפילו לנסות להיות ידידותיים לילדים וזו הסיבה שתוכניות אלה מסתיימות לעתים קרובות בקבלת פנים מעורבת למרות שכולם אוהבים אותן.

The Boondocks הוא בהחלט אחד מהסרטים המצוירים האלה. זה עוקב אחר בני הזוג פרימן, משפחה שחורה המורכבת מסבא פרימן ושני נכדיו, יואי וריילי, המתגוררים באזור פרברי שליו יחסית, ובעיקר לבן.

התוכנית עושה לעתים קרובות שימוש בנושאים שנויים במחלוקת ובנושאים חברתיים כמו גם פוליטיים עבור אפקט קומי, שאף על פי שהוא מצחיק ומעורר מחשבה, יכול לעורר סערה בקרב קהל רגיש יותר.

האנימציה, כמו הרבה מהתוכניות ברשימה הזו, נעשתה על ידי אולפנים קוריאנים. העונה הראשונה נעשתה על ידי Dong Woo Animation ו-JM Animation, בעוד שעונות 2 ו-3 נעשו על ידי Moi Animation. זו הסיבה ש-The Boondocks מתפרשת לא פעם כאנימה על ידי מעריציו.

9. היא-רה ונסיכות הכוח

אם אתה מעריץ של סיילור מון וז'אנר האנימה Mahou Shoujo (Magical Girl), אז She-Ra ונסיכות הכוח עשויות להיות בדיוק בסמטה שלך.

הסדרה מספרת את סיפורה של אדורה שעוזבת את האימפריה הבין-גלקטית המדכאת המכונה The Horde מוצאת חרב קסומה שנותנת לה כוחות מיוחדים. מנסה למצוא מקום להתקשר לעצמה, אדורה פוגשת את המרד, ברית של ממלכות המוקדשת להדוף את עדר הרשע. שם היא מצליחה לאחד קבוצה של נסיכות קסומות כדי לעזור לה להביס את כוחות הרשע.

התוכנית זכתה לשבחים רבים על צוות הדמויות המגוון והמכיל LGBTQ, כמו גם על היחסים הבינאישיים שלהם. בהתחשב בפופולריות של נושא הילדה הקסומה ביפן, אין זה מפתיע שהסרט המצויר הזה יהיה שעון נהדר עבור מעריצי אנימה.

8. וולטרון: מגן אגדי

אם אתה חובב אנימה מכה, Voltron: Legendary Defender הוא בהחלט צפייה חובה. עם שילוב של אנימציה בהשפעת אנימה ו-CGI (CGI בפועל, לא מפלצתיות Berserk), Studio Mir מביא את אחת מסצנות הקרב הטובות ביותר של הרובוטים שיש לז'אנר הזה להציע.

התקציר המקורי של חברת ההפקה, DreamWorks Animation, נכתב כך:

חמישה בני נוער תמימים, שהועברו מכדור הארץ לאמצע מלחמה בין-גלקטית רחבת ידיים, הופכים לטייסים של חמישה אריות רובוטיים בקרב כדי להגן על היקום מפני הרוע. רק באמצעות הכוח האמיתי של עבודת צוות הם יכולים להתאחד כדי ליצור את הלוחם האדיר המכונה וולטרון.

7. RWBY

RWBY עשוי להיות האנימה האמריקאית היחידה המוכרת בציבור בחוץ. בעוד לתוכניות אחרות יש איכויות דמויות אנימה, אפילו מבקרים מכירים ב-RWBY כאנימה בכל היבט מלבד ארץ המוצא.

הסיפור עוקב אחר ארבעת חברי צוות RWBY: רובי, וייס, בלייק ויאנג, לוחמים שמופקדים עליהם להגן על העולם של שריד. עם אינספור מפלצות ונבלים השולטים ברמננט, אקדמיית ביקון הוקמה כדי לעזור לאמן ציידים וציידים להילחם ברעות אלה.

אם תחליט להרים את הסדרה, זכור שיש המון אנימציה תלת מימדית ואולי היא לא מתאימה לכולם.

6. טיטאנים נוער

עכשיו כשאני חושב על זה, רוב הסרטים המצוירים האמריקאים מתמקדים בגיבורי על כנושא העיקרי שלהם. להקים קבוצה של דמויות חביבות ועם זאת עוצמתיות ולתת להן להתחרות עם נבלים שרוצים להרוס את העולם, מכל סיבה שהיא, זה מכשיר עלילתי כל כך בסיסי, אבל איכשהו הוא עדיין מצליח לבדר.

בהתחשב בכך שהוא מגיע מהיקום של DC, ל-Teen Titans יש את החלק שלו ברגעים אפלים ורציניים. בשילוב עם פיתוח דמויות והומור נהדר, אין זה מפתיע שהוא משך את תשומת הלב של כל כך הרבה ילדים בשנת 2003, כאשר הוא שודר לראשונה ברשת Cartoon Network.

גם לאחר צפייה חוזרת בחלק מהפרקים כמבוגר, איכות התוכנית נחתכת מעל השאר שמתמודדים עם אותו ז'אנר גיבורי על.

5. בלתי מנוצח

זוכר את מה שאמרתי זה עתה על כך שיש יותר מדי סרטים מצוירים של גיבורי על? ובכן הנה מגיע עוד אחד, אבל זה לא הבסיסי שלך, אני לא כמו סרטים מצוירים אחרים של מופע גיבורי על. Invincible מבהיר מאוד שהגיבורים האלה אינם נורמליים, יש להם כוחות שמאפשרים להם ישר לרצוח אנשים. וזה כל כך מרענן לצפייה.

Invincible מתחיל עם ילד בן 17, שלמרות היותו הילד של האדם החזק ביותר על הפלנטה, לא מצליח להשיג את כוחותיו. כאשר בסופו של דבר הוא עושה זאת, הוא מגלה שלהיות גיבור על זה לא קל ומגניב כמו שהוא חשב.

הסיכום הזה לא נראה כמו הרבה, עם זאת, בסוף הפרק הראשון, אנחנו מקבלים הצצה לאיך התוכנית באמת הולכת להיראות (התראות ספוילר). אביה של הדמות הראשית רוצח באכזריות את גיבורי העל המפורסמים ביותר בעולם. למה? ובכן, אתה רק צריך לצפות ולגלות.

4. סמוראי ג'ק

בניית העולם בסמוראי ג'ק עלולה בקלות לבייש 80% מהאנימה. מדהים איך קריקטורה משנת 2001 עדיין יכולה לעמוד כאחת התוכניות הטובות ביותר אי פעם.

יום אחד, ביפן הפיאודלית, מופיע שד מסתורי שמשנה צורה בשם אקו ומתחיל להפיץ כאוס ומוות סביבו. כדי לנקום את מותו של אביו, ג'ק, לוחם סמוראי טיפש, אוחז בחרב קסם הולך להביס את אקו, אבל בדיוק כשהוא עומד לגמור אותו, אקו שולח אותו לעתיד. לאחר מכן ג'ק חייב למצוא דרך לחזור לעבר ולבטל את העתיד, כלומר אקו.

כפי שכבר אמרתי, התוכנית הזו עוסקת בבניית עולם. התבוננות בג'ק כשהוא נתקל בקשיים מימין ומימין, כשהייאוש מתנשא מעליו בכל צעד ושלב גורם לך לתהות באמת מתי הסבל יסתיים אם אי פעם יסתיים?

החברים שהוא יוצר והאויבים שהוא חייב להביס בדרך כולם מתאחדים בעונה האחרונה ומעטפים בצורה מושלמת את הסדרה. חיכינו 12 שנים לסמוראי ג'ק כדי להגיע לסוף כמו שצריך ומאז 2017 אפשר לומר שהמסע של ג'ק סוף סוף הגיע לסיומו.

3.Castlevania

כשהכריזו לראשונה על Castlevania, אני לא חושב שלאנשים היו תקוות גבוהות במיוחד. זה נובע בעיקר מהעובדה שבעבר, עיבודי מסך של זיכיונות משחקי וידאו פופולריים לא היו בעלי הרקורד הטוב ביותר. במקרה הטוב, בסופו של דבר הם היו בסדר, כשהמעריצים העדיפו להישאר עם המדיום המקורי. אבל אוי בוי, האם קאסלבניה הוכיחה את ערכה.

הדמויות, סצנות האקשן האכזריות, המוזיקה, המשחק הקולי עוזרים לטבול אותך לתוך הפנטזיה האפלה הזו. היא מזכירה את Berserk (המנגה כמובן) וכדי להשוות את עצמה לאותה סדרה אגדית בא להראות לכם כמה היא מדהימה.

כשהוא מטומטם, הסיפור סובב סביב קבוצת גיבורים שמנסים להציל את העולם מדרקולה, שנשבע למחוק את האנושות על שהרג את אשתו. רק להשאיר את זה כך זה לא עושה צדק עם הסיפור, אבל בהתחשב בהייפ האדיר סביב Castlevania בכל פעם שעונה חדשה יוצאת, אתה יכול להאמין לי כשאני אומר שהתוכנית שווה צפייה.

2. אווטאר: כשף האוויר האחרון

אפילו בסוף 2021, Avatar: The Last Air Bender עדיין נחשבת לאחת מהסרטים המצוירים הטובים ביותר שנוצרו אי פעם. בדיוק כמו Fullmetal Alchemist באנימה, אווטאר עומדת כקריקטורה קלאסית במערב, שממנה יכול ליהנות מי, בכל עת.

הסדרה מתרחשת בעולם שבו הציוויליזציה מחולקת על סמך אחד מארבעת היסודות: שבטי המים, ממלכת כדור הארץ, נוודי האוויר ואומת האש. עמים אלה הם ביתם של אנשים מיוחדים שיכולים לשלוט באחד מארבעת האלמנטים.

יש רק אדם אחד שיכול לשלוט בכל אלמנט, וזה האווטאר. הסיפור עוקב אחר אנג, האווטאר הנוכחי, במסע שלו לשלוט בכל האלמנטים ולהביא איזון לעולם המתנהל תחת הדיקטטורה של אומת האש.

1. ערמומי

גילוי נאות, שיחקתי ב-League of Legends במשך זמן רב ואולי אני קצת מוטה כשאני אומר את זה, אבל Arcane היא יצירת מופת של הזמן המודרני. כל אדם שצפה אי פעם במשחקי קולנוע של Riot או בקליפ או כל דבר אחר חיכה לאנימה שתשוחרר. ולבסוף, יש לנו Arcane.

הסיפור מתרחש בפילטובר, עיר המצאות שמתגאה במוחות המבריקים של אזרחיה וששואפת להסתכל תמיד קדימה, לכיוון הקידמה וההתקדמות הטכנולוגית. מהצד השני, יש לנו את העיר התחתית המודחקת והמוזנחת שבה מחלות ועוני מובילים את האנשים, והמנהיגים הם פושעי פילטובר.

למרות ש-Vi וג'ינקס, אזרחי העיר התחתית, נחשבים לדמויות הראשיות, Arcane מביא לנו הרבה יותר מסיפור אחד לעקוב אחריהם. זה מראה לנו שאנשים רעים וטובים לא חייבים להתקיים כשני קצוות של ספקטרום. לכל דמות יש סיפור, ו-Arcane לוקח את הזמן כדי לחקור את העולם עצמו שהיא יצרה.

מיותר לציין שגם האנימציה היא מהשורה הראשונה, כאשר למוזיקה יש תפקיד עצום בהעברת עוצמת סצנות הקרב. החלק הטוב ביותר ב-Arcane הוא שהוא לא נותן מענה למעריצי League of Legends. בטח, אם אתם כבר מכירים את הדמויות, זה נותן לתוכנית פרספקטיבה חדשה (וזה באמת מספק כשדמות עוברת פאו-פאו ובום-בום כמו שהם עושים במשחק), אבל זה רחוק מלהיות הכרחי.

אם עדיין לא עשית זאת, אני קורא לך לנסות את Arcane. זו ללא ספק האנימה הלא-אנימה הטובה ביותר שיצאה מזה שנים.