על ידי הרווג'ה מילאקוביץ' /27 באוגוסט 202126 באוגוסט 2021 זה תרחיש נפוץ שהתחולל לאורך ההיסטוריה: אנשים לבנים הופכים למרץ, מתחדשים ולבידינלים בגלוי מול סבל שחור ומוות. התרחיש, במקרה הזה, כולל אוצר ועוזרו האלטרנטיבי הנומינלי, שמדבר במילים ובקלישאות של Joy Division. לאחר שעות, הם נמצאים בגלריה אמנותית חלקה אך צנועה אי שם ב-West Loop של שיקגו, אם כי אין כאן שום דבר לרמוז על הסביבה של המערב התיכון. היא מהדקת אותו לחגורתה. מול מראה קטנה, הם מתנשקים וטוחנים זה בזו ברעב מרושל כשהתאורה השלווה של הגלריה מהבהבת בין אדום דובדבן, כחול קפוא והאפור הקר של התמונות המוקרנות. אבל זו לא כל מראה רגילה. זוהי יצירת אמנות מאת אנתוני מקוי (יחיא עבדול-מאטין השני) שכאשר היא נפתחת, חושפת ציורים המראים אלימות משטרתית ומעשי לינץ' שבהם אנשים שחורים הופכים לגופות שחורות.
המראה היא הזמנה לאימה ולשינוי, וכל המראות מכילות את הפוטנציאל הזה. קנדימן, היא אומרת בין נשיקות, מביאה לחיים את שמה של אגדה אורבנית. היא אומרת את השם, את הקריאה ואת הכישוף הזה חמש פעמים. בנקודה זו ניתן לראות דמות בפינת המראה. איש שחור מתנשא עם וו ליד ותכונות חידתיות. דמות על טבעית זו משספת את גרונה של האישה במכה בודדת לראות רק דרך הזכוכית ולא באופן אישי. זה אמיתי? בן זוגה המבולבל בוכה כשהוא אוחז בגופה, דם זורם מצווארה.
הוא מנסה להימנע מאותו גורל של רוצח שפניו מתפתלות על פני משטחים מחזירי אור. הסצנה מכילה גרון משוסף, ראשים מזועזעים, גידים קרועים וכמויות אדירות של דם, אך היא לא מצליחה לחורר את עורו של הצופה. העיתוי לא נכון. הגוש ממוקם בכוונה מכדי להעביר את הזעם הדרוש. אין שום מתח, אומנות, חן משי או מרקם מלוכלך. זה כל כך נוצץ שהוא נטול תכונות. הסצנה הזו, כמו הסרט שבו היא נמצאת, גולשת על רעיונות מסקרנים - התשוקה הלבנה שנולדה מראייה בסבל השחור - אך לעולם לא מתחבטת במשקלם הכולל.
קשה להצביע במדויק על מה השתבש עם קנדימן, ההמשך/הדמייה מחדש של הסרט בעל אותו השם מ-1992 בבימויו של ניה דקוסטה וג'ורדן פיל בשיתוף. הטריילרים והשיווק הגדילו את הסרט, עם הכותרת Say His Name, שעורר היסטוריה וזעם קולקטיבי. לפני שהתמונה של ברונה טיילור הופיעה על שערי מגזינים מבריקים, אמרנו, אמור את שמה, מספקת דלק למערכת קפיטליסטית שבגדה בה ובזיכרונה
עם זאת, כפי שמעידה סצינת גלריית האמנות, הקנדימן הזה לא מבין את הפיתוי של המקור. אין לו שום דבר עמוק לומר על הרעיונות העכשוויים שהוא מתבונן בלהט של מישהו שרץ דרך הזמנת סופגניות של דאנקין בדרכו למשרד. קנדימן הוא הסרט המאכזב ביותר של השנה, ומדגיש לא רק את הכישלונות האמנותיים של האנשים שהביאו אותו לחיים אלא את הכישלונות האמנותיים של תעשייה שלמה שמבקשת לסחור את Blackness כדי להגביר את השורה התחתונה שלה.
לקנדימן הזה יש סתירה. כוחו נובע מהנצחת האגדה שלו, המחייבת הרג חדשים. אבל למה שהרוח הנקמנית של גבר שחור - דניאל רובייטיל, צייר, ובנו של משרת בית שהתאהב והכניס אישה לבנה להריון, ולאחר מכן עברה אכזריות, ידו כרתה, ספוג בדבש, נשך על ידי דבורים, ולהצית - לבחור להטיל אימה על אנשים שחורים בצורה כל כך פראית? אולי הוא רוצח בשוויון הזדמנויות, אבל משהו בהיגיון שלו תמיד הגיע אליי.
נראה שדאקוסטה, פיל ומשתפי הפעולה שלהם ניסו ליישב את הסתירה הזו. קנדימן 2021 הוא לא רק הרוח של דניאל רובייטיל של טוד. ובכל זאת, לגיון שלם של גברים שחורים שנרצחו באכזריות על ידי אלימות לבנה, מדינתית, שמתנהגים כרוחות נקמנות להוטות יותר לפגוע באנשים לבנים מאשר האנשים השחורים שאליה נקשרה כעת נשמתם. (עם זאת, הסרט סותר את ההיגיון שלו כאשר אחד הקנדימן רוצח בחורה שחורה כהה בפלאשבק.)
במקום שדמות יחידה נאה אך אכזרית שתפריע לכל תנועה שלך, ניתן לראות את הקנדימן האלה רק במראות המשמשות להזמנתם, אולי כהד רוחני לעבודתו של ראלף אליסון. משהו הולך לאיבוד בהיעדר דמות כמו טוד, אבל המושגים תקינים; אם רק האמנים המעורבים יכלו להבין מה לעשות איתם. זה בידור, עם לשון גולשת ועיניים פקוחות לרווחה, ולא חוויה חיה. יוצרי סרטי קנדימן מתעניינים בגוף השחור אבל לא בנשמה ובנפש שעוטפים אותו.
אנתוני מקוי (עבדול-מאטין מצולק באופן מפתיע) הוא נער הפוסטרים על כך שהוא משווק בעיקר כמצוינות שחורה. הוא וחברתו אוצרת האמנות המתבוללת, בריאנה קרטרייט (טיונה פאריס), גרים ברבי הקומות החלקלקים שהחליפו את הפרויקטים של קבריני-גרין. הוא מורעב ונואש לחומר חדש. פעם הוא כונה התקווה השחורה הגדולה של סצנת האמנות בשיקגו, והוא היה רוצה לשמור על התואר הזה.
כשאחיה של בריאנה, טרוי (נתן סטיוארט-ג'ארט צורם), מספר לו את האגדה על הלן לייל - גזרות וחושך שמרגישים חדשניים יותר מכל דבר אחר בסרט, אך נמסרים בחופזה מכדי להעסיק את הצופה במלואו - אנתוני מוצא את עצמו נופל במורד שביל חשוך. הוא אולי אמן, אבל חייו שזורים בחייו של הלן. הוא נע כמוה, פולש ואנתרופולוג מחטט בחורבות חייהם של אנשים אחרים. אף על פי שוויליאם (קולמן דומינגו עצבני, עצבני), שהעצמי הצעיר יותר שלו מופיע בפלאשבקים בנקודות שונות לאורך הסיפור, הוא הדמות המסכנה היחידה שאתה שומע ממנה בסיפור הזה, המושרשת בקהילת קבריני-גרין.
לאחר שנעקץ על ידי דבורה ליד אתר הפרויקט Cabrini-Green, מוחו וגופו של אנתוני מתחילים להתפרק כשהוא מעמיק יותר ויותר בפולקלור קנדימן. העקיצה הופכת לפצע שנוזל ומתפצפץ עד לזרועו עד שהוא מכוסה בעקיצות. אם ראיתם את המקור, ברור הרבה לפני כל טוויסט שזה לא כל כך דמיון מחדש אלא המשך רמיקס. הסרטון עובר מדי פעם לנקודת המבט של בריאנה כשהיא מתמודדת עם גילוי גופות בגלריה לאמנות. זה מעלה זיכרונות מהתאבדותו של אביה הסכיזופרני. אבל פאריס - אישה מהממת אבל שחקנית בינונית שדאקוסטה לא מצליחה לעצב אותה היטב - מגבילה גישה כזו.
קנדימן חסר אנרגיה ויצירתיות. התסריט שלו דידקטי להפליא, מה שמעיד שהוא לא נועד לחובבי אימה או לקהל שחור. כל נקודת עלילה מעניינת - הקנדימן, האתוס של האיש הבלתי נראה - מתבזבזת על ידי כיוון הולכי רגל, מחשבה סופריורטית וסחורה פחדנית של השחור. בניסיון ליישב את הסתירות של הסרט ובמקביל גם לחלץ את דרכם, דאקוסטה ומשתפי הפעולה שלה יצרו כשל מנוע קטסטרופלי שלא יכול לגרום לסבך הפוליטיקה שלו - על ג'נטריפיקציה, הגוף השחור (אימה), גזענות ותשוקה לבנה - להרגיש רלוונטי או פרובוקטיבי. כאשר השחור מצטמצם למהותו החשופה, מוכרים לנו מוצר תרבותי לא שווה.
שורה מוזרה נאמרת על ידי מבקר אמנות לבן השופט את עבודתו של אנתוני באכזריות ובצורה סטריאוטיפית בגלריה לאמנות. היא קובעת, זה מדבר בקלישאות תקשורתיות דידקטיות על האלימות הסביבתית של מחזור הג'נטריפיקציה. הסוג שלך הם החלוצים האמיתיים של המחזור הזה. כשאנטוני שואל על מי היא מדברת, היא עונה, אמנים. זה יהיה דבר אחד אם DaCosta נעצר שם, אבל זה הופך להיות קו דרך שבו ג'נטריפרים שחורים משווים לגנטריפרים לבנים כאילו יש להם אותו כוח לשנות את הסביבה שלהם ולהחליק את התרבות של מקום וקהילה.
אימה תמיד הייתה פוליטית, והיא עובדת הכי טוב כאשר תמונות, אישיות וממדים קוליים מדברים על הדאגות המרכזיות של יצירה. קנדימן, לעומת זאת, זזה בצורה שמדברת על המצב הנוכחי של יצירת הסרטים השחורים בהוליווד וכן על תנופת האימה היוקרתית כביכול, שבה יוצריה לא מוצאים מסר פוליטי שהם לא יפטישו. אתה מעל הראש עד שאתה מוכה וצועקת ייסורים כמו הדמויות על המסך. בהשוואה למקור, דה-קוסטה נופלת ומתפרצת מתהדרת ונושמת עם סתירות בשלות וקומפוזיציות אסתטיות מדויקות.
בשלב זה, אנחנו צריכים לדבר על המאמצים היצירתיים של ג'ורדן פיל מחוץ לכיוון שלו, שאני בסדר איתם. פיל יודע הרבה על הז'אנר הזה שהוא חוקר, אבל חסר לו המרץ והכישרון להחיות אותו. בין הפקת ה-Twilight Zone המתועב ו-Lovecraft Country המרושלת ולעיתים הפוגענית, לבין יד בכתיבה של Candyman, ברור שפיל יודע עליהם הרבה אבל לא יכול להביא אותם לחיים במרץ ובכישרון הנדרשים. דקוסטה, מצידה, הפגינה יציבות וסקרנות רגשית בסרט הביכורים שלה מ-2018 ליטל וודס. זה עורר בי עניין לראות לאן היא תלך.
אבל אין זכר לקולו של דאקוסטה, שלא לדבר על זה של כל אמן תוסס עם נקודת מבט מובהקת, בקנדימן. ייתכן שהסיבה לכך היא שאולפנים מקדמים כישרונות חדשים מסרטים עצמאיים קטנים לפרויקטים גדולים יותר הקשורים ל-IP, תוך עקיפת העבודה באמצע התקציב שנכחדה כעת, שבה נוצרו כוכבים באופן מסורתי ובמאים חידדו את החזון שלהם. קנדימן חוזה את עתידה העגום של הוליווד ואת העבודות שהיא תזמין, במיוחד מאמנים שחורים. יש יתרון מובהק לאופן שבו אולפנים מבקשים להרכיב את Blackness ולאופן שבו מנהלים בלק נשכרים לעשות זאת בשונה משמעותית מעשורים קודמים. כאן, הרצון הקדחתני שלנו לשינוי, הניזון מההתקוממויות של השנה שעברה, נחנק.