על ידי רוברט מילקוביץ' /26 באוגוסט 202126 באוגוסט 2021 כשהיקום הקולנועי של מארוול משתמש בכוחו האדיר כדי לנהל קו ייצור, זה אומר. זה לא פחות מובהק כאשר לאחד הפרויקטים שלהם יש ניצוץ אישי באמת, מה שמאפשר לערכי זיכיון כמו מחזה נהדר, הופעות מרהיבות ודיוקנאות משפחתיים מורכבים לנצח. הערך האחרון בקטגוריה זו הוא שאנג-צ'י ואגדת עשר הטבעות, בעקבות סרטי מארוול מוקדמים יותר שהציעו חזון והפכו לאמות מידה, כמו קפטן אמריקה: חייל החורף השחור הפנתר, ות'ור: ראגנארוק. . הסרט הזה, בבימויו של דסטין דניאל קרטון, משתלב ביקום של מארוול בדרכו שלו, ובכל זאת יש לו את הנשמה שיש למעט סרטים אחרים.
שאנג-צ'י, בגילומו של סימו ליו, הוא חלק חיוני של משפחה מפורקת עם היסטוריה של קרבות פנים. עשר הטבעות מעניקות כוח כה גדול לאביו תאב הכוח של שאנג צ'י, Wenwu, שחי 1,000 שנים והקים חברה הידועה בשם עשר הטבעות שהרסה ממלכות ותמרנה אירועים ברחבי העולם חיוניים יותר מהיחסים המשפחתיים הלא מתפקדים.
היה אושר כאשר Wenwu נישאה לג'יאנג לי (פאלה צ'ן). הם קשרו את הקשר והקימו משפחה. עם זאת, ברגע שאמו של שאנג-צ'י מתה, וונוו החדש שניסה להבשיל את בנו על ידי הפיכתו לרוצח, מה שגרם לילד הצעיר לנטוש את וונוו ואחותו שיאלינג (מנג'ר ג'אנג). קרטון ביים את Short Term 12, תערוכה בסגנון הנוקמים עם כישרון אינדי מתפתח. (ברי לארסון, קית' סטנפילד, רמי מאלק ואחרים), שומרים על ההימור האישי והקרבי בתסריט הזה (שכתב עצמו, דייב קאלהאם ואנדרו לאנהאם), כך שההקשר של גיבור העל הוא בונוס לדרמה. התמונה היא ריקוד מפואר שגולש ומרחף מעל תהום של עצב.
כאשר שאנג-צ'י, כיום מבוגר באמריקה, נוסע באוטובוס עם חברתו קייטי (אוקוופינה) במעלה ובמורד הגבעות של סן פרנסיסקו, הנרטיב מתפתח. שאנג-צ'י מותקף על ידי קבוצת גונים בגלל תליון ירוק שהוא עונד על צווארו, ואומץ ליבו העצום של שון מתגלה בקצב המוקדם כמו כוח-אפ (לשעשוע של קייטי). כישורי הלחימה שלו, בינתיים, תורמים לרצף תגרה מדהים של קרבות יד ביד, כשהמצלמה מביטה לצילומים ארוכים ונכנסת ויוצאת בחופשיות מהאוטובוס המתגלגל, בדומה לגיבור המאולתר שלה.
לרגע אין גורם וואו (במיוחד בניגוד לאופן שבו אף אחד לא עשה את אותו הדבר עם דם מתאים מוקדם יותר השנה). ובכל זאת, הוא מפצה בכך שהוא בקצב מהיר, אפילו יותר ממה שאתה מצפה, ומשעשע ביותר. זו תחילת הקריירה של ליו ככוכב אקשן, כמו גם בכורה נהדרת לדמות שתופיע בסצנות קרב מתוחות רבות יותר בעתיד.
עם זאת, חוזקה של תמונה זו באה לידי ביטוי בעיניו של אביו, Wenwu. אחד המהלכים היצירתיים ביותר של הסרט הוא ליהוק עבורו את טוני ליונג כדי לשחזר את אותו קסם שהיה לו באינספור רומנים ודרמות הונג קונג. הסרט הזה שייך ל-Leung. באותה תשוקה ושלווה שקטה שהפכו את 'מצב רוח לאהבה' לאחת מהרומנים הגדולים בכל הזמנים, ליונג מביס צבאות, מקימה משפחה ושואפת להתגבר על אבל נורא. הנוכחות שלו נעשית חזקה יותר על ידי עשר הטבעות הכחולות המסייעות לו להזניק ולפרק את כל מה שעומד בדרכו.
כאשר Wenwu שומע את קולה של אשתו מאחורי סלע, הוא הופך לרודן דמוי דארת' ויידר. לאחר מכן הוא מתחיל להשתולל בביתה הקסום של האם, טא לו, כדי להגיע למערה שכולם (אפילו בנו ובתו) יודעים שיש בה דרקון אפוקליפטי יונק נפש. מכיוון שהזעם והייסורים שהוא מציג הם בגודל לאונג הולם, זו אחת ההופעות הטובות ביותר מהיקום הקולנועי של מארוול.
קרטון יכול להעביר את הסרט המרתק הזה מסצנה אחת לאחרת מתוך הבנה חזקה של אח ואחות שמנסים למנוע מאבא שלהם להרוס הכל כי הוא לא יכול להמשיך הלאה. זהו איום קטלני יותר מהסיכוי המסורתי של דומיננטיות עולמית, והוא מהדהד את עברו הכואב של התסריט של שאנג-צ'י ואחותו המוכשרת והפגועה לא פחות, ג'יאנג לי. עם כמה פיתולים אינטנסיביים לאורך הדרך, שאנג-צ'י ואגדת עשר הטבעות הופכים להרפתקה וחזרה לארץ שלווה מתקופה אחרת, עם מישל יאו נותנת הופעה מקסימה ומהפנטת. חינניות כמו שאר הסרט, הסצנות הללו מספרות כיצד שאנג-צ'י למד שני סגנונות לחימה מנוגדים - או ליתר דיוק, פילוסופיות חיים - מאמו ואביו.
זה לא נראה כמו תאונה שמאהל הוליוודי גדול המתמקד בקונג פו מבוסס דמויות יזכה לסצנות קרב גרנדיוזיות כאלה, מה שרק מוסיף לחידוש של הסרט. כשזה מגיע לתיאום תפאורה קרב שמזעזעת את הקהל, קרטון וצוותו משחקים ללא הרף עם גובה, תאורה, משטחים רפלקטיביים ובימוי ולאחר מכן מציגים את הכוריאוגרפיה כמחזה המרכזי; זה לא קשור רק למי שזורק את האגרופים והבעיטות. תגובה לא מכוונת של חנון קולנוע, כמה פעימות בקטעים הערוכים בחדות החזירו אותי לכיסא.
החיבוק המלהיב של הבהירות בשאנג-צ'י, דוחף את הדמיון שלך במקום לעשות את כל העבודה בשבילך. הוא מפיץ את האפקטים המיוחדים הפנטסטיים המעשירים את הקסם של הסיפור הזה ואת היקום של גיבוריו. מים נשפכים מקירות מרחפים באוויר, ויוצרים מפה של נטיפי קרח, דרך דרמטית לבטא רגע שהולוגרמה בדרך כלל מייצגת. לסרט יש אפילו סיידקיק חמוד מונפש ומקסים שמערער בזריזות את הסטריאוטיפ של סיידקיקים בעלי מראה קטיפה עם פנים יפות. השימוש הבולט ביותר ב-CGI - מהסוג שדורש עננים שחורים, כפי שניתן לראות בקרב הענק ב-Avengers: Endgame - נשמר לשיא המאסיבי האחרון, שהוא נסיעה כה מופרזת ואופורית מהמורות שאתה יכול' לא עוזר אלא לעודד.
הנוקמים, לפחות ההרכב החדש, נוכחים מחוץ לשאנג-צ'י ולאגדת עשר הטבעות, אבל תמונתו של קרטון מרוויחה מפיתוח קשרי המשפחתיות והחברים העמוקים יותר שלו, כששני עובדי שירות נכנסים להרפתקה נוספת, זו אינטנסיבית יותר משלהם. ערבי קריוקי. כשני עובדי שירות, ליו ואוקוופינה נהנים מכימיה אפלטונית מלבבת. ככל שהסרט מתקדם לסכסוך גדול, אוקוופינה, במיוחד, הופכת למקור קריטי לקומדיה עבור הנרטיב ולפונדקאית צופה רצויה. בהשוואה לנושאים האפלים יותר של הסיפור, היא הופכת את ההומור לפופ, אפילו יותר, והופכת קטעים שונים בסרט לא רק מרגשים אלא גם מקסימים והומוריסטים.
כשזה מגיע לשאנג-צ'י עצמו, אם לוקחים ממנו את ההקלה הקומית שהוריו מרעיפים עליו או את בתי הספר המתחרים ללחימה שמתערבלים בתוכו, הדמות חסרת זהות. כשחושבים על הביצועים של ליו, יש ואקום לכאורה, בהתחשב באיך הוא ממזג נוכחות בולטת וכבדה עם נאיביות מתוקה, בדומה לימי השליטה בקופות של צ'אנינג טייטום עצמו. העובדה שהדמות הראשית בסרט ההמשך של התסריט הזה זקוקה ליותר מיקוד חושפת את פעולת האיזון השגויה של התסריט; אפשר לומר את אותו הדבר על דמויות מסקרנות אחרות כמו שיאלינג, ערסית מרושעת בפני עצמה שלא ניתן לה מספיק זמן מסך.
מבלי למסור דבר, הסרט מנסה להתייחס לתיאורים הבעייתיים של מארוול בעבר של דמויות אסייתיות. הסצנות אמנם משעשעות, אבל הן מזכירות לי שני דברים: כמה בלתי אפשרי שסרטי מארוול האלה יתקיימו בחלל ריק וכמה עוד צריך לעשות עבודה. אפילו אלה שתרמו ליצירת הסרט מתקשים לדבר על זה, כמו כאשר מנכ'ל דיסני, בוב צ'אפק, הצהיר בחוסר רגישות שזה היה ניסוי מעניין, ביטוי שמציין עמדה משנית, משהו לא מורשה. ההערה מטופשת במובנים רבים, אבל במיוחד אחרי שראיתי את שאנג צ'י ואגדת העשרת מנצחים כל כך הרבה פעמים. הוא חוגג רעיונות גדולים וזעירים, בין אם בסצנות אקשן משולבות, אימוץ חברות אפלטונית בסרט עתיר תקציב, או הצגת גיבור חדש ומרגש. הוא גם צריך ללמד את חברו (ואת הצופה) איך לומר את שמו נכון. מארוול ודיסני לא עושות משהו חדש עם הסרט הזה. זהו מודל מלא תקווה כיצד הם יכולים להחזיר דברים למסלולם.