על ידי הרווג'ה מילאקוביץ' /9 בספטמבר 202116 באוקטובר 2021 המוזרות המקסימה של קנטוקר אודלי ואלברט בירני בתקציב נמוך מדמיינת עולם שבו שעות השינה שלנו מוצעות למכירה.
זוהי אמונה רווחת שאין דבר משעמם יותר מלשמוע על חלומות של אנשים אחרים. זה אמור להפוך את ג'יימס פרבל, הגיבור הביישני והמשופם החמוד של אחוזת תות, הבעלים חסר המזל של הקריירה המשעממת ביותר בעולם. הוא מבקר מס שצריך לנפות את החלומות של לקוחותיו לאיתור עלויות נסתרות. בדיוני המדע הבדיוני המלבבים הזה, זה יוצר סוג מוזר של היגיון. מתרחש בשנת 2035 של עתידנות עיסת נייר ואסתטיקה אנלוגית מרדנית, או ליתר דיוק, חוסר ההיגיון שלו מתחזק על ידי בניית העולם המעורפל והמגוחך של הסרט.
בתוך המסגרת הדקיקה שלה, אחוזת תות מנסה להשיג הרבה, החל מפארסה סוריאליסטית מתיחה ועד סיפור אהבה חוצה-זמנים, מפנה מדי פעם את מקומו לסאטירה אנטי-קפיטליסטית המכוונת ישירות להווה. אם הוא לא דבק במשימה אחת לאורך זמן, במקום לרחף בהיסח הדעת בין מחשבות מבריקות לתמונות בהירות יותר, זה טבעם של חלומות. בחקירתו לאן אנחנו הולכים כשאנחנו עוצמים עיניים, הסרט של אודלי ובירני קרוב הרבה יותר להפרעה הבלתי רציונלית של מדע השינה מאשר לארכיטקטורה הקלינית של Inception. המספרים משני הצדדים צפויים להישאר קטנים בעקבות הבכורה שלו ב-NEXT של סאנדנס.
אודלי, השחקן-קולנוען האקסצנטרי הידוע כאיש מאחורי אתר הזרמת המיקרו-תקציב החינמי NoBudge, אינו ידוע בהיותו מפיץ רגיל. אחוזת תות מציגה באומץ את המנטליות שלה לתקן את זה ולעשות, החל בסגנון הצילום הייחודי והיצירתי שלה. הסרט שצולם בצורה דיגיטלית אך הומר ל-16 מ'מ לאחר עריכה נושא בשמחה את האור המנופח ואת גרגר הסרט המרוח של שתי הטכניקות.
זה מרגיש לגמרי מתאים לתמונה רשומה של העתיד הקרוב שהרכיבו בקה ברוקס מורן ומעצב התלבושות מאק רייס מעשרות שנות האופנה והעיצוב התעשייתי המבולבלים של המאה העשרים. בתור התחלה, התלבושת הטווידית משנות החמישים של פרבל עומדת בניגוד לקלטות הווידאו של שנות השמונים שבהן הוא משתמש כדי לחצות חלומות של אנשים אחרים. רק יכולת אבסורדית זו ממקמת את האירועים הללו רחוק בעתיד; אחרת, זה כאילו פיצוץ אטומי מחסל את כל הטכנולוגיה שלאחר האינטרנט.
אודלי מגלם את פרבל, רווק בעל מראה מדוכא, ללא חיים מחוץ לעבודה - למעט בולמוסים בודדים של עוף מטוגן מעובד באכזריות, המופיע גם בסיוטים שלו. הוא זומן לבית הכפרי היפה של בלה (פני פולר), אקסצנטרית זקנה שאיחרה בכמה עשורים את מיסי החלומות שלה. הוא נענה להזמנתה להישאר לכמה ימים, הוא יוצא למשימה האדירה של סינון ספריית החלומות המוקלטים שלה, וקובע אילו מהמחשבות הלא מודעות שלה חיו ללא שכר דירה בראשה. בתהליך, הוא מאבד את ליבו לאני הצעיר והמקסים של בלה (גרייס גלוביצקי), ומגלה את האושר שהוא חיפש זה מכבר בנוף חלומי שהוא אפילו לא שלו.
זה מצב מסובך שלא נעשה קל יותר כשמתברר שרשויות אחרות מכוונות את עיניהן לארכיון המיושן של בלה - שיש לו פוטנציאל לחשוף קונספירציה ארגונית מצמררת שמאפשרת לשיווק אגרסיבי לחדור אפילו לחייהם הלא ערים של הציבור הרחב. קל לדמיין פרק חלקלק של Black Mirror משתולל עם הרעיון של פרסום חלומות כאלגוריה פרנואידית לעידן הנוכחי שלנו של שיתוף נתונים והשלכותיו המפחידות והפולשניות. הכתיבה של אודלי ובירני אינה עיוורת להשלכות הללו, אבל היא מותירה לקהל לבטל את הבחירה בהן כשהיא עוקבת אחר החלום הרומנטי שלו.
פרבל ובלה מופרדות ללא הרף על ידי זמן ומרחב, כמו גם אוקיינוסים בין-ממדיים, בהרפתקה חווית כוכבים שחוזרת בסופו של דבר למפגש הראשוני שלהן - מה שמתברר כי במקום זאת היה מפגש מחודש. הטרנספורמציות הללו דורשות רמה גבוהה של גחמה, במיוחד כאשר בלה הישנה (שמגולמת על ידי פולר במרחב סרקסטי וסרקסטי) נעלמת לטובת עצמי החלומות הצעיר והמאני-פיקסי שלה.
בשיחה הראשונה של פרבל עם בלה, הוא שואל על עיסוקה: תגובתה המבולבלת והמתפתלת לוקחת פיתולים רבים לפני שהיא מגיעה למילה יצרנית הסביבה, שאליו פרבל נאנקת פנימית לפני האמן המשרבט. נראה כי היוצרים של Strawberry Mansion מסוגלים להזדהות כאחד מהם.
גם כשהתמונה שלהם דוחפת את טיסות הדמיון שלה לקצה גבול היכולת, יש הנאה מהביצוע השמח, בעבודת יד, של החזון שלה, שמשליך לתערובת הכל, החל מבובות חיות חורקות ועד אפקטים של 8 סיביות. זו תמונה עם ידע נבון כיצד חלומות מתפקדים, על כל המבנה הנרטיבי האנרכי והפסיכולוגי-הסביבתי שלו, וזה לא דורש תקציב פנטזיה גבוה כדי לעשות זאת. מי נתן לדיסני את המונופול על יצירת הפנטזיות שלנו מלכתחילה?